Dagli addominali scolpiti agli zigomi affilati, le protesi sono in ascesa nella moda

Per la sua sfilata Autunno-Inverno 2025 alla Paris Fashion Week, lo stilista olandese Duran Lantink ha continuato a rompere gli schemi con le sue creazioni insolite.

Ambientata in un ufficio che non sfigurerebbe nel thriller fantascientifico "Severance", la collezione presentava silhouette dalle proporzioni distorte e modelli accattivanti che includevano stampe animalier bizzarre e jeans che rivelavano il sedere. Ma sono stati due torsi protesici a rubare la scena.

Prima, un addome scolpito e muscoloso sfoggiato dalla modella Mica Argañaraz. Poi è arrivato il momento culminante: Chandler Frye, un modello emergente, ha sfoggiato un paio di seni prosperosi e scolpiti. Lantink ha sfruttato una tendenza crescente sulle passerelle: le protesi.

Nelle ultime stagioni, marchi di moda come Martine Rose, Collina Strada e Balenciaga hanno utilizzato protesi, maschere e tecniche di trucco 3D per trasformare i modelli in animali, alieni e cyborg. Il caso più memorabile è quello del marchio di moda di Stoccolma Avavav, noto per le sue folli creazioni in lattice , che ha realizzato una replica indossabile del fondoschiena di Kim Kardashian in silicone.

Le protesi: dalla medicina alla moda

Le più antiche protesi mediche conosciute (due dita artificiali) risalgono all'antico Egitto, dove venivano utilizzate come ausili per la deambulazione.

Circa 300 anni dopo, nel 300 a.C., arrivò la prima gamba protesica conosciuta; realizzata in bronzo e legno, si pensa sia stata indossata da un nobile romano. Dopo la Guerra Civile Americana del 1860, furono creati arti in legno più avanzati con ammortizzazione in gomma per soddisfare le esigenze dei nuovi amputati. Poi, le protesi furono adottate per scopi artistici e di intrattenimento. Agli albori del cinema, nel 1895, le protesi furono create attraverso una rudimentale miscela di materiali, tra cui gomma, cotone e cera. Negli anni '30, l'invenzione del lattice espanso vide le maschere di gomma diventare commercialmente disponibili per la prima volta grazie al creatore di oggetti di scena Don Post, che gli fece guadagnare il soprannome di "Padrino di Halloween".

Per la prima volta, volti realistici erano facilmente disponibili sia per gli artisti che per i clienti. Le protesi arrivarono a svolgere un ruolo chiave nell'arte drag, dove gli artisti usano corazze e imbottiture per i fianchi protesiche per mostrare diverse forme di femminilità.

Le protesi: dentro e fuori dalla pista

Oggi, le protesi hanno ottenuto risultati più sorprendenti che mai: il film horror del 2024 "The Substance" ha vinto un Oscar per le protesi indossate dalle attrici Demi Moore e Margaret Qualley per ottenere un aspetto viscerale.

Sono diventati un elemento sempre più importante anche per la moda sul red carpet. Malina Stearns, truccatrice specializzata in effetti speciali, ha ideato il look di Doja Cat al Met Gala 2023, dove la popstar ha impersonato l'amato gatto di Karl Lagerfeld con un abito personalizzato di Oscar de la Renta e protesi facciali. Stearns ha anche collaborato con musicisti ad altre creazioni, tra cui l'alieno che ha caratterizzato la performance di Sabrina Carpenter ai VMA del 2024 , la copertina dell'album con gli occhi da insetto di SZA e le guance e i pettorali ispirati al coccodrillo indossati da Doechii .

Nel 2019, Balenciaga ha collaborato con la truccatrice Inge Grognard per creare zigomi e labbra estremamente accentuate sulle modelle che hanno sfilato. L'artista visiva e fotografa Nadia Lee Cohen ha utilizzato una serie di protesi, parrucche e costumi per trasformarsi in 33 personaggi per il suo progetto "HELLO My Name Is" del 2022, reinterpretando la persona dietro ogni targhetta trovata in un negozio dell'usato. Nel frattempo, la drag queen Alexis Stone partecipa regolarmente alla Settimana della Moda di Parigi nei panni di una diversa sosia di una celebrità ogni stagione (di recente, si è trasformata in Adele, un processo che ha richiesto sei settimane di ricerca, modellazione e trucco ).

Le protesi: espressione artistica o qualcosa di più?

Tuttavia, sebbene i look da chirurgia plastica siano sempre più popolari e le persone desiderino migliorare il proprio aspetto, l'ascesa delle protesi nella moda potrebbe avere più a che fare con "l'arte che con la cosmetica".

Mentre gli interventi di chirurgia estetica vengono in genere eseguiti con discrezione per migliorare o nascondere i lineamenti, le protesi utilizzate in passerella sono spesso progettate per essere notate – un'attrattiva fondamentale per gli stilisti che cercano di creare momenti di spicco, che catturino l'attenzione di tutti. In passerella sono apparse soluzioni pratiche e innovative.

La sfilata Primavera-Estate 1999 di Alexander McQueen ha presentato un atleta paralimpico e un doppio amputato che indossavano protesi alle gambe intagliate.

Più di recente, lo stilista emergente Zhongzhi Ding ha creato jeans con un pene incorporato (completo di uretra funzionale) in spugna. Ispirati da Tom of Finland, artista noto per la sua arte omoerotica fortemente mascolinizzata, si rivolgevano a uomini transgender che desideravano indossare abiti che affermassero il proprio genere. Ding ha collegato il crescente interesse per le protesi all'ansia da immagine corporea.

A cura di Klea Ylli